周桂珍現為研究員級高級工藝美術師、中國工藝美術大師、中國工藝美術學會會員。1958年，周桂珍進入紫砂工藝廠跟隨王寅春習藝，學習紫砂成型的基本技法和知識。1961年又得“壺藝泰斗”顧景舟的悉心調教，手把手指導她練習拍泥、練泥、安壺嘴等壺藝制作的基本功，為她在日后紫砂藝術領域的發展奠定扎實的基礎。

40余年的創造生涯，使她在紫砂藝術上取得了顯著的成績。近代的藝術大師中如劉海粟、朱屺瞻、馮其庸等都曾在周桂珍的壺上題詩作畫。與韓美林、張守智的合作，更引領了紫砂的新風。中國國家博物館、中國工藝美術館、南京博物館院、香港茶具文物館、臺灣歷史博物館，都相繼收藏她的紫砂作品，她所制作的集玉壺，1978年曾被選為鄧小平首次訪問日本的國家禮品，其制作的曼生提梁壺則被中南海紫光閣選作陳列工藝品。

紫砂名人周桂珍其人其藝

她在紫砂藝術上取得了顯著的成績，先后獲得高級工藝美術師、江蘇省工藝美術大師、中國陶瓷藝術大師、中國工藝美術大師等稱號。2017年12月28日，入選第五批國家級非物質文化遺產代表性項目代表性傳承人推薦名單。

周桂珍與丈夫高海庚（已故陶藝名家、顧景舟高足）共同求索，耕耘陶藝沃野，這對周桂珍今天的藝術成就起到了重要作用。他倆將現代創意與傳統藝術相結合，借鑒青銅器、玉器藝術精華于紫砂造型、裝飾之中，合作了“集玉壺”、“扁竹提梁壺”、“鼎線立足壺”、“四季如意壺”、“追月壺”等，在造型上首創不對稱的幾何體，形成了獨特的風格。她的“大之泉壺”，原是高海庚的設計，在高海庚去世十多年后，由周桂珍完成了這把壺的制作，在藝術上具有大膽的創新意義。近年來，她又與兒子高振宇切磋交流，在美學理念上不斷得到提高。

周桂珍的藝術，具有最明顯的兩個特色，一個是扎實的功力、嚴謹的制作，她可以細到毫巔，嚴到極處。這一方面，可以說她是接受了顧景舟大師的真傳；但另一方面，她的藝術，又有以往的紫砂藝人所少有的自由氣息，她既可以嚴守繩墨，又可以不守繩墨。她的嚴守繩墨是因為藝術的需要，她的不守繩墨也是為藝術的需要，為的是要突破常規，獨辟新徑。由于前者，她可能無愧地稱是顧老的嫡派傳人，由于后者，她又可以說是顧老藝術的發展、創新、突破，最后達到超越。

因此，周桂珍所做的紫砂壺，造型端莊明快，氣韻生動，每件作品都具有鮮明的個性特點：有的深沉而雄偉，如坐、如臥、如潛、如慹，呼之欲起，有的清雅溫厚，頗有隱者風度；有的通體氣格高古，韻致清絕，令人心醉；有的精制尤窮,神秘非他工之可擬倫也。人如其壺，壺如其人，桂珍完全是大男人氣質，不求纖巧，不加無謂的雕琢，她造壺完全繼承了紫砂傳統造型及工藝制作的精髓，并體現著傳統基礎上再創造的發揚、延伸。

紫砂名人周桂珍其人其藝

宜興紫砂壺的成型方法是世界獨特的制陶技法，它并非概念中的轆轤車手拉出來的，而是根據紫砂泥的延展特性，用拍打黏結的成型方法成型，周桂珍做壺的技藝，已經達到幾乎完美的頂級水平，單就她打泥片時敲打的輕、重、快、慢之節奏感很強，非常有韻律，猶如一首打擊樂曲。她造壺除了對造型完美有自發的完善能力之外，特別注重實用功能。并且對壺體表面加工有如氣運一般的神功，使胚體表面光照如鏡。她造壺的過程的操作技法規范、熟練、優美，有暢快淋漓的感覺。

中國藝術研究院副院長馮其庸對周桂珍的評價是“工極而韻，紫玉韻光”。如此高度的評價，對于周桂珍那些大氣、豁達、灑脫中又蘊含著女性的秀麗與和美的紫砂作品來說，一點也不為過。

藝術的最高境界是在神韻，書畫藝術是如此，紫砂藝術也是如此。工藝美術大師周桂珍的藝術最突出處，就在"工極而韻，紫玉蘊光"，就在讓你得味外之味、意外之意!就在讓你感到她的作品百看不厭，就在讓你感到她的作品有無盡的內涵!