1956年，江蘇省人民政府任命任淦庭、裴石民、吳云根、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉七位著名紫砂藝人為“技術輔導”，開始了新一代紫砂藝人的培養和手工紫砂陶藝的傳承工作。

當今中國紫砂大師成群，倘若追根溯源，他們今日之成就是離不開這七老藝人悉心施教的。已故的七大老藝人樹立了不朽的豐碑，創造了紫砂工藝的巔峰，對紫砂文化的發展起到了至關重要的作用。

壺藝泰斗顧景舟

紫砂界中的紫砂七老

顧景舟(1915年10月18日~1996年6月)原名景州，早年曾用藝名“武陵逸人”、“瘦萍”等，晚年愛用“老萍”。宜興川埠上袁村人。少時就讀于蜀山東坡書院，成年后隨祖母邵氏制坯，因天資出眾，亦受益于家中制壺客師的傳授，二十歲左右即躋身于壺藝好手行列。三十年代后期應邀至上海仿制古壺，每遇歷代名作，反復揣摩，悉心研究，技藝更精。

紫砂界中的紫砂七老

顧景舟1954年進入宜興蜀山陶業合作社。1956年被江蘇省政府任命為技術輔導，1959年被任命為宜興紫砂廠技術研究室副主任和技術股副股長，1982年被國家評定為工藝美術師，1989年晉升為高級工藝美術師。1988年4月，中華人民共和國輕工業部授予他“中國工藝美術大師”，是紫砂歷史上首位獲得此光榮稱號的紫砂藝術家。

紫砂界中的紫砂七老

顧景舟大師是紫砂界公認的一代宗師、壺藝泰斗，為紫砂藝術的傳承和發展作出了巨大貢獻。他用畢生的精力對數百年的紫砂藝術發展史進行梳理，是當代紫砂文化的集大成者，其作品讓世人充分領略了紫砂之精神、氣質、神韻，代表了一個時代的高峰。已故著名藝術大師亞明先生在世時曾經有評:“紫砂自明正德至今五百余年，高手不過十余人。顧兄景舟當為近代大師。顧壺可見華夏之哲學精神、文學氣息、繪畫神韻。”

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顧景舟大師的作品隨著藝術品市場的興盛，從上世紀八十年代起，就一直引領著紫砂藝術品市場的發展，上世紀九十年代中期顧景舟大師就創下了單件作品過百萬人民幣的記錄，而當時美術界繪畫作品的市場定位也只有如吳冠中、陳逸飛、范曾等領軍人物的作品才有可能達到。近兩年來，顧景舟大師作品的市場成交屢創新高，2009年秋拍時“提壁茶具”創了三百多萬人民幣的市場記錄，“咖啡具”也以二百多萬元成交。2010年春拍中顧景舟大師與吳湖帆合作的“相明石瓢壺”一舉創出了1232萬元的成交記錄，成為宜興歷史上繼徐悲鴻、吳冠中兩位大師的作品后又一過千萬的藝術品，為紫砂藝術品的價值認識樹立了全新的標桿，藝術界、收藏界也因此對紫砂藝術的內在價值和市場空間有了全新的認識和更深刻的理解。顧景舟的“上新橋壺”也以448萬元成交。粗略統計，2010年春拍中僅嘉德和保利兩家的顧景舟作品成交總額就約達三千四百萬元，這也是市場對壺藝泰斗顧景舟一生的藝術成就給予了總結。

德藝雙馨吳云根

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吳云根，曾用名芝萊，1892年11月生于宜興和橋鎮一個貧困家庭。14歲時到蜀山拜著名紫砂藝人汪升義(生義)為師。他手腳勤快，天資聰明，悟性較高，三年滿師后就在業內小有名氣，并逐漸進入紫砂名手之列。

1915年，山西省平定縣平民陶器廠到宜興請名手到山西做技師發展當地的陶業。吳云根成為宜興陶業界首批被外省邀請的技師之一。吳云根用山西當地的窯爐燒制成類似宜興紫砂的山西陶器，還曾數次為閆錫山仿制宜興壺。吳云根在山西平定縣任技師三年，對山西陶業發展起到比較大的作用，并為當地培養出了一批制陶技術人員。

紫砂界中的紫砂七老

1929年，吳云根受聘于南京中央大學陶瓷科當技術員，又結識了民國時期的紫砂職業教育家、江蘇省立陶校校長王世杰，并于1931年受聘于江蘇省立陶瓷職業學校窯業科任技師。在這期間，他還將自己的師弟朱可心推薦進校擔任技師，兩人共同總結前人經驗，在校長王世杰的支持協助下，編寫紫砂技術教材，為當時的紫砂制作技藝教育做了大量工作。

解放后，吳云根參加蜀山陶業生產合作社，也成為了宜興紫砂工藝廠主要創辦人之一。1955年11月開始，紫砂廠開始招收第一批學員，吳云根擔任紫砂成型技術輔導員。他的學生有高海庚、王洪君、王亞杰、史濟華、鮑秀云等。

1956年，江蘇省人民政府鄭重任命了七個紫砂名藝人為“技術輔導員”，這在當時是一種極高的榮譽，吳云根就是其中之一。當今最有成就、最有影響的幾位中國工藝美術大師如汪寅仙、呂堯臣、鮑志強等都曾經得到了吳云根老藝人的言傳身教。這也顯示著吳云根對當今紫砂藝術界的深刻影響。

陶刻泰斗任淦庭

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任淦庭，1890年出生于宜興陸平村。原名干庭。字窯碩。號聾人、大聾、左民、左腕道人。藝名石溪、漱石。

1905年，任淦庭拜宜興民間書人畫師、紫砂雕塑彩繪好手盧蘭芳為師，既學習書法畫技，亦學習紫砂雕刻技藝。師兄陳少亭對任淦庭十分關心愛護，對畫面的布局，山水花卉、樓臺亭閣及人物等基礎技法毫無保守，一一傳授于任淦庭。任淦庭自幼耳聾，往往有時因聽不清話不得要領而受到盧蘭芳的訓斥。陳少亭像愛護弟弟一樣，逐一重新解釋清楚。任淦庭其后號大聾、聾人即是紀念這一時期的歷程及對師兄陳少亭的銘感之情。

1911年，盧蘭芳被聘至上海永安公司任專職畫師，任淦庭才逐漸自立，自刻自畫為生。自立之初，任淦庭以陶刻彩繪一般紫砂器具為主，亦在仿古器上作陶刻裝飾。1916年，“宜興吳德盛陶器行”創辦。老板吳漢文，著名陶刻名家、收藏家、經營家、陶坊主。“吳德盛”創辦之始，聘請邵云如、盧蘭芳、崔克順、陳研卿、陳少亭等為陶刻客師，聘任任淦庭為陶刻技工。吳漢文慧眼識寶，看中任淦庭的不言不語，埋頭陶刻的性格，逐開始培養。任淦庭原是左撇子，用左手寫字作畫，習以為常。至吳德盛后，吳漢文要求他練習使用右手。任淦庭經過刻苦訓練，竟練成左右手能同時書畫雕刻的“絕技真功”。特別是在同一器具上作成雙成對的飛禽走獸，或是在成對器物上作飛禽動物時，任淦庭能同時用左右手，對稱作畫，是紫砂陶刻界獨創的絕技之一。

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解放后，任淦庭參加“蜀山陶業生產合作社”，擔任技術輔導員，悉心培養藝徒。此后，任淦庭進入第二次創作高峰期。上世紀五十年代至六十年代期間，任淦庭創作了大量的紫砂陶刻作品，題材多樣，吉祥寓意，有著雅俗共賞的民間藝術的特點與風格，給陶刻藝術增添了新的畫面，新的內容，新的生活情趣。《婆媳上冬學》《解放一江山島》，記述時代事件風貌，具有鮮明的時代特征。《喜上眉梢》《春燕畫筒》將自己對生活熱愛的真切感受融進陶刻裝飾之中，感情細膩，刀法純熟，線條順暢，融情、物、畫于一體，協調配合，得體大方。《漁舟聽鶯》《臘梅喜鵲》以畫面生動，豐富活潑，創意鮮明而為南京博物院收藏。

當今紫砂陶刻界徐秀棠、譚泉海、毛國強、沈漢生、咸仲英、鮑仲梅等均受其技藝傳授，得其教誨。1968年，任淦庭逝于宜興蜀山，享年78歲。

“鳴遠第二”裴石民

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裴石民，1892年出生于宜興蜀山，原名裴云慶。十五歲時拜自己的姐夫江祖臣為師，開始學制紫砂壺。江祖臣字案卿，是清末民初的制壺名手。江案卿制壺嚴謹，要求嚴格，裴石民初入師門時，師傅要求他從仿制“獅球壺”入手，反復仿制，嚴格要求自己所有的作品，為自己以后的發展打下了堅實的基礎。

能夠成就“鳴遠第二”的聲譽是上世紀二三十年代裴石民在仿古作品上取得的成就。裴石民第一次被邀到上海是在民國六年。年方25歲的裴石民在當時還是個晚輩，還不在古董商邀請之列。但他師傅江案卿為人倔強清高，看不慣上海客商的臉面借故推辭，年輕的裴石民既想到外面見見世面，也想出去磨練一下自己的技藝，就自告奮勇隨客商到了上海。裴石民到上海后在古董商那里第一次有幸見到了宜興紫砂史上最著名的高手之一清康熙年間陳鳴遠的真跡。在對陳鳴遠作品“天雞壺”、“鳳首壺”等作品摩制中，也充分展示了藝術天賦，摩制的過程也使他的技藝功力得到了極大的提升。此后，裴石民在高手林立的紫砂藝人行列也開始嶄露頭角，并逐步躋身于名手之列。

紫砂界中的紫砂七老

嶄露頭角后，裴石民開始有機會和一些名人雅士交流切磋，也有更多的機會接觸到一些精彩的歷史作品，而最讓裴石民癡迷的依然是陳鳴遠的像生類作品。此后裴石民仿制陳鳴遠形態各異的古壺、古尊、古鼎、古瓶、古盆，或仿像生類瓜果菜蔬，均能細膩逼真、維妙維肖，技藝之精湛在二十年代至三十年代達到高峰期，聞名行業內外，影響也已經遠超師傅江案卿，在紫砂界贏得了“陳鳴遠第二”的美譽。

1923年，裴石民為宜興名士儲南強收藏的“供春壺”配蓋，并由同為宜興名士的潘稚亮鐫銘題記。題記為“作壺者，供春。誤為瓜者，黃玉麟。五百年后黃賓虹識為癭，英人以二萬金易之未能。重為制蓋者石民，題記者稚君。”1924年，裴石民又為儲南強收藏的《圣思桃杯》配制托盤成功。這兩件作品在宜興紫砂史上都有比較重要的歷史意義。抗日戰爭時期，百業蕭條，裴石民在這個階段干脆閉門簡出，潛心創作。很多代表裴石民藝術風格和藝術高度的經典作品多數出自這個階段。

紫砂界中的紫砂七老

新中國成立后，裴石民參加了蜀山陶業生產合作社，專門負責從事各類紫砂器的設計工作，并由江蘇省人民政府任命為紫砂工藝技術輔導員，真正進入了鼎盛時期，“五蝠蟠桃壺”、“牛蓋蓮子壺”、“三足鼎壺”、“串頂秦鐘壺”等傳世經典名作都是在這個階段相繼問世。

師古不泥王寅春

紫砂界中的紫砂七老

王寅春(1897-1977年)，祖籍江蘇鎮江，父輩定居宜興上袁村。13歲時，拜趙送亭為先生，在其陶坊隨金阿壽為師。3年滿師后，上門幫窯戶當制坯客師。1921年起，因他制坯手藝特好，上海客戶向他長期定制各式水平壺，他用印“陽羨惜陰室王”蓋于壺底，“寅春”章蓋于壺蓋內，從而名揚上海。后來蜀山金石篆刻家潘稚亮刻“王寅春”方章相贈，他珍愛此印，一生一直用這方印鈐于壺底。

上世紀三十年代中期，王寅春到上海為古董商龔懷希仿制紫砂古器，他反復揣摩歷代名家經典作品的造型特點，研究古人的制作手法，成功復制了時大彬、徐友泉、陳子畦、陳鳴遠等諸位大家的作品，也成就了自己的藝術造詣。王寅春他所制的茶壺，造型雍容大方，規矩挺括，光潤和洽，口蓋準縫嚴密，人稱“寅春壺”。王寅春制壺善于冥想巧思而不是一味地墨守成規。有一次“吳德盛”陶器公司有300只小花盆的生意限定兩月內交貨，無人敢接，因為合同要求逾期不交貨要罰款。王寅春從古人“斫木為模”的成型方法中得到啟示，創出以木模搪坯的方法，提高了工效且使花盆的造型更為精確周正。三十年代中期為古董商龔懷希仿制紫砂古器時，王寅春為了能使紫砂筋紋器口蓋更為嚴合，在龔懷希的幫助下，請德國專家專門制作了口蓋及其它部位的樣板。樣板用薄型金屬片做成，高度精密，當時國內是沒有設備和技術能制作出來的。應該說這為王寅春能留下諸多傳世的紫砂筋紋器作品起了極大作用。也證明紫砂創作實踐中也應該和任何行業一樣，師古不泥、勇于創新，善于學習、吸收先進的技術才能有新的收獲。

紫砂界中的紫砂七老

新中國成立后，王寅春為紫砂藝術界培養了一大批藝術人才。六十年代王寅春多次承制國家禮品。在同輩人中，王寅春為人樸實、樂于助人、愛徒如子、親如家人。1958年王寅春在廠里帶徒工，有一次他制作了一把“牛蓋洋桶壺”，作品線條流暢，光潤飽滿，全班徒工看到后很是羨慕，心里都希望有一把作珍藏。后來，他得知大家的心思，在七十年代，年事已高之時，竟然連續十多天，做了近50把“牛蓋洋桶壺”，使每個愛徒都得了一把，這批充滿情感的“牛蓋洋桶壺”件件挺拔端正、光澤和潤，得者視之如寶，此事至今傳為美談。

紫砂界中的紫砂七老

王寅春從藝六十多年，創制了無數紫砂精品，光貨、花貨、方貨、筋囊貨各個紫砂器型門類都有經典傳世。在七十多歲高齡后依然創作出了經典代表作品之一的“裙花提梁壺”。

壺林鳳魁蔣蓉

紫砂界中的紫砂七老

蔣蓉(1919~2008)，紫砂七老中唯一的女性，別號林鳳，江蘇省宜興市川埠潛洛人。11歲隨父親蔣鴻泉學藝，1940年~1947年由伯父蔣鴻高帶至上海制作仿古紫砂器，1955年參加宜興蜀山陶業生產合作社，1956年，被江蘇省人民政府任命為紫砂工藝“技術輔導”，創作荷花壺、牡丹壺等，并為周恩來總理出國訪問趕制象真果品20套。1989年授予國家級“高級工藝美術師”職稱，1993年授予國家級“中國工藝美術大師”稱號。是位德高望重的花貨大師。

紫砂界中的紫砂七老

蔣蓉大師對紫砂藝術有著非常深刻的理解，她認為:藝術是發現、提煉、厚積薄發;技術是千錘百煉、功到自成。紫砂壺藝是文化和技藝共同積累的結果，和其它所有藝術一樣，技術是藝術的基礎，而藝術能給人們精神上賞心悅目的享受。在藝術實踐中，蔣蓉大師善于將動物、植物、花果等自然形體，經過藝術提煉、創造，自如運用于紫砂作品之中，設色與造型逼真，融合了藝術美感與自然生趣，形象色澤及表面肌理都有妙趣天成之感，其創作大多以自然界瓜果、動植物為題材，表現手法以仿生為主，作品形象生動、色彩絢麗，形成了獨特的紫砂藝術風格。可以說蔣蓉大師在仿生類紫砂藝術方面的造詣代表了一個時代的高峰。

紫砂界中的紫砂七老

歷史上在紫砂花貨上有很大成就的藝術大家不是很多，可供借鑒的優秀作品也有局限，所以蔣蓉大師的創作更多的是源于生活，在大自然中去尋找題材，通過仔細觀察，吸取自然、提煉自然，經過反復推敲、認真總結，即使到了八旬，蔣蓉大師仍然在不斷地創新。

蔣蓉大師在她一生的創作生涯中先后創作了二百多個品種的高檔紫砂壺和工藝品，代表作品“荷花壺”在全國工業會議上評為“特等獎”，“荸薺壺”被英國維多利亞博物館收藏;“琵琶筆架”作為國寶被北京中南海紫光閣收藏。

虛懷可師朱可心

紫砂界中的紫砂七老

朱可心(1904~1986年)出生于宜興市丁蜀鎮蜀山北廠。原名朱開長，藝名“可心”，寓意“虛心者，可師也”，也取“山中一杯水，可清天地心”之意。朱可心技藝全面，創作題材寬泛，壺、鼎、瓶、盆，假山石景等均有涉獵。一生創作了數以百計的紫砂新品，許多作品成為了現代紫砂史上的經典作品。

紫砂界中的紫砂七老

1932年春，朱可心被邀為參加美國芝加哥博覽會創作參展作品。他與前輩、同道共同探討，決定創作“云龍鼎”，鼎為古代傳國重器，可以揚中國國威，顯民族精神。“云龍鼎”高2.5市尺，鼎身飾以江海波濤中巨龍仰首，向天空噴吐萬珠水花，鼎蓋上三片祥云托起一輪紅日，三只鼎足也飾以浪波。作品雄健大氣，雕鏤生動，而紫泥溫潤的色澤、淳樸的品質、獨具的表面肌理效果使作品更顯出飛揚的神采。此鼎參加美國芝加哥博覽會，獲得“特級優獎”。

云龍鼎一做成，朱可心乘著成功之興，運用自己在紫砂竹器上的特長，又設計出一款竹節鼎。竹節鼎高1.6市尺，作品高古大氣、清韻雅致，此作在上海展出時，宋慶齡大為賞識并定購收藏，現存上海宋慶齡故居。

紫砂界中的紫砂七老

朱可心毫無保留傳授技藝，以身師范，嚴厲嚴謹，用一絲不茍的創作態度影響后代。在他的言傳身教下，培養出了一批如汪寅仙、潘春芳、許成權、李碧芳、曹婉芬、謝曼倫、王小龍、高麗君、范洪泉、倪順生、李芹仙等在當代紫砂藝術界極有藝術成就的大師或紫砂藝術名家。

歷史上，紫砂業界門派之別，素來有之。朱可心大師胸襟寬廣，拋開門戶之見，一視同仁。這在當今藝術界，特別是在資格、功夫、藝術見解上難分伯仲，難見高下的同輩藝人當中，這就更需要包容、更需要度量。

進入八十年代，紫砂藝術品首先在港臺地區受到青睞。朱可心大師本來對自己的作品就極為嚴謹，早先的作品也已基本捐獻給了博物館。加上由于身體的原因，已到晚年的他就更少有作品流到市場。一些商人為了漁利，百般糾纏，欲用朱可心大師的印章制假，而他秉持磊落的品行不為金錢而折腰，到自己已無力作壺時讓家人當面將印章全部銷毀。