紫砂雕漆裝飾,紫砂傳統(tǒng)裝飾技法之一
雕漆裝飾主要流行于明末清初,其工藝為以紫砂為胎,用朱漆一層層堆上,少則八九十層,多則達(dá)一二百層。待半干時描上畫稿,再用刀剔刻。此法亦稱作剔紅,亦名紅雕漆、雕紅漆。雕漆后的紫砂壺花紋隱起,富貴華美,頗有莊重感。
吳梅鼎《陽羨茗壺賦》:“卣號提梁,賦于雕漆。”談溶《壺雅》:“曾見一壺,自泥胎,外作朱紅雕漆,仿古提梁卣,云雷紋,極精細(xì)。”蔡寒瓊《牟軒邊瑣》亦有相同記載。
傳世品時大彬《雕漆四方執(zhí)壺》,現(xiàn)藏北京故宮博物院。壺身方形,圓口、環(huán)把、曲流。腹、流、把均為方形,口蓋為圓形。全壺體、嘴、把、鈕、口、蓋均用朱紅漆雕飾,唯底部為髹黑漆。朱紅漆層約三毫米,四面開光,內(nèi)剔刻人物、山水、樹木、花草多層紋樣,漆質(zhì)優(yōu)異,刻紋細(xì)密,運刀剛挺有力,光潔潤細(xì),刻工精致,自然細(xì)膩。展現(xiàn)出明代宮廷雕漆工藝富麗華貴的特點,同時也顯示紫砂雕漆裝飾工藝的順暢優(yōu)雅風(fēng)格。壺底部漆層下刻有“時大彬制”四字楷書款,為紫砂雕漆珍品。
時大彬是明代的紫砂大師,他制作的紫砂壺歷來被人奉為紫砂壺藝正宗,流傳下來的都極為稀有珍貴,而其中將他的紫砂珍品與雕漆工藝完美結(jié)合的,留存于世的則僅此一件。

為了實現(xiàn)紫砂與雕漆的富貴聯(lián)姻,需要采用繁復(fù)的工藝,經(jīng)過天長日久的沉淀和雕琢,方能成大器。這把時大彬款雕漆紫砂壺,它的制作工序高達(dá)十幾道,從設(shè)計、涂漆、描樣到雕刻、磨光,每一道工序都不能有絲毫的偏差,否則就會前功盡棄。譬如涂漆,是制壺過程中最基礎(chǔ)的一步,為了達(dá)到雕刻的要求,一般一把壺要刷150道漆,而每刷一道漆都要等到晾干才能接著刷下一道,一把壺刷到足夠的厚度要耗時四個月之久。然而千辛萬苦刷好的漆,卻可能由于紫砂與大漆的收縮比不同,在干燥后出現(xiàn)漆裂、甚至脫落,這樣一來,長年累月的心血也就隨之化為泡影了。
即使是幸運地將漆刷到了理想的效果,真正的難關(guān)也才剛剛開始。紫砂壺形制精巧,表面多為弧面,在它上面即使是提筆作畫都頗為不易。要在如此狹小的空間飛刀走鏟,就如同運筆行書一樣,必須一氣呵成、干凈利落,稍有失手便會失之毫厘,謬以千里。就拿人物來說,表情是否生動,就看刻畫眉眼那一刀。手起刀過,恰到好處,人物就活了。稍有閃失,畫面就會變得了無生趣,不知所謂了。正因如此,要能在紫砂壺上游刃有余,運刀如運筆,沒有數(shù)十年的功力和磨練是不可能的。
“前不見古人,后不見來者”,是最令人感到蒼涼寂寞的。在時大彬款雕漆紫砂壺之后,竟再也沒有一件可以與之等量齊觀的作品出現(xiàn)。數(shù)百年間,滄海桑田,明清時期雕漆工藝的鼎盛景象早已成為過眼云煙。






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