線是最富于表現力的藝術語言，是最能明確體現結構的。線條裝飾在我國陶器上的使用可謂源遠流長。

    彩陶紋飾中的線條運用變化萬端，主要以它的二維平面形態，如折線、曲線、直線、點線來適應造型的變化。 

    這種蘊涵著主體審美情感及想象力的線條，為中國繪畫線條開拓了最原始的審美價值取向，并對我國的青銅囂、玉器的紋飾乃至其后豐富的工藝美術作品，自然也包括紫砂陶的裝飾用線起到了開山的作用。

    紫砂壺的線條裝飾種類豐富，具有代表性的線條有子母線、燈草線、凹凸線、云肩線以及云水紋、菱紋和花瓣紋等。這些線條都是用由牛角、竹子、鐵等材料打制出的特定工具制作的。一般來說，藝人們都是親手制作這些工具以求最適合自己。而制作出的線條不僅有藝術裝飾效果，而且可以分擔線條粘結處的張力，提高燒制時的成品率。

    這些裝飾線條從形而言可歸納為兩大基本類型：曲線與直線。

    曲線是最有張力和流暢感的，它既不像直線的生硬，也沒有標準圓弧的柔弱，而是介于力度與彈性的中間點。由此延伸到紫砂壺上，曲線的運用就要講究了。曲線用得好會使整體有種流動感，而又不失力度，否則要么生硬板滯，要么軟弱無力。

    比如思亭壺，身筒兩側曲線自頂部圓鈕處流瀉而下，壺蓋處向外曲張，肩部自然向內彎曲，到腹部則又向外膨脹成一條大曲線更是強勁有力。

    有的壺型流的曲線與壺體和提梁也能形成美妙的曲線，比如提璧壺。整個壺體呈扁圓柱形，而正是這樣才使流的微曲線恰好與壺底曲線流暢地貫通，而且這種貫通的“勢”似乎并沒有停止，反而給人感覺直沖向上又與提梁的曲線相連，并重回到流的根部，完成了一個曲線的循環——盡管身筒的底部曲線與提梁沒有直接對結。

    此壺的曲線運用可以說是極其成功的。由此可見，顧景舟大師在設計時是怎樣從整體的和諧出發而又在制作時怎樣的一氣呵成，否則是不可能達到這樣氣韻生動的。

    這種設計思路達到極至的是張守智和汪寅仙合作的曲壺。這把壺的造型主要就是兩條曲線的展開，這兩條線將壺形的各個部位有機地融為一體，產生了強烈的旋轉韻律之美。這個壺形為藝人們在壺形上大膽運用曲線開了先河，影響深遠。

    直線則給人以挺拔、向上的感覺。紫砂壺挺拔、硬朗的氣勢神韻，從線型的角度也體現出造型的線條之美。但是在紫砂器中的直線不能僵直、板滯，而是在直線中尋求變化，才能做到直而不板、輪廓分明、剛中見柔。

    紫砂壺造型中所謂的直線，不同于幾何學意義上的直線。紫砂壺中的直線含有曲線的成分，大都是以直線為基調而保持曲線的內涵。這種曲線的長度有限，曲度也很小，并不影響主體所形成的特色，而是體現出剛中帶柔的風韻。

    比如方壺通常會在鈕、肩、流、把等部位用少許的曲線作為過渡，使整個器型既端莊雅正且又溫婉動人，不使觀者有過于棱角分明的視覺刺激。

    當然也有一些造型則把曲線和直線很好地結合在一起，不分伯仲，創造出和諧統一的審美效果，比如柱礎壺、方鐘壺等。

    紫砂壺的線條主要有兩大方面的特征：簡約和變化。

    簡約就是指線條是最簡單、概括的藝術表現手段，這與人類的藝術創作發展的過程有關。早期人類在認識和表現世界的過程中，難以用繁縟語言或其他手段作準確的反映時，往往采取一種概括、模糊的抽象手段，于是創造了最簡約的線條。

    古人認為線條符號愈簡約，愈能包容復雜的內涵。正是這種簡約而包容的特征給紫砂壺的創作者提供了寄托和濃縮情感意緒的無限空間，也給欣賞者提供了自由思考的無限空間。

    變化使線條成為了藝術作品中最活躍的因素。比如有了線條的簡約性，才有了筋紋器對實物的抽象化概括。正是線條的變化性，使紫砂壺具有了形態各異的造型。同時壺體上裝飾線條的變化，更使得紫砂壺具有千變萬化的審美效果。