吳群祥紫砂壺作品曾作為中日建交禮品
薪火相傳的宜興壺藝 |正所謂一方水土育一方人,宜興這個盛產紫砂的地方,千百年來養育了一代又一代的能工巧匠。古代有供春、時大彬,近現代有吳云根、王寅春、顧景舟等大師,而在這一批老藝術家之后,如今也名匠輩出。
言歸正傳,宜興的壺藝之所以能延綿數千年,不僅僅是因為地杰人靈,還有對這種傳統工藝薪火相傳的堅守與探索。我們這次采訪的主人公吳群祥老師,就是這樣一位為紫砂壺藝默默奉獻的藝術大師。他是『壺藝泰斗』顧景舟的嫡傳弟子,深得顧老真傳,多年來把紫砂陶藝當作一種文化理念來研究,并發揚光大。
退休不退藝 |作為顧老的入室弟子,吳老師時刻銘記著師傅的教誨,始終堅持對紫砂藝術的探索與創新。曾創作了《雙龍戲珠提梁》、《玉璧提梁》等名壺,作品獲得國內外的一致好評,被眾多美術館爭先收藏。
現在雖然到了退休的年齡,但他對紫砂的熱情仍舊分毫不減。早上看看報、養養花,下午興致來了的時候,就工作幾個小時,做點自己的作品。這樣的半退休生活,對吳老師來講,也是十分愜意。

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師徒情緣 |說到吳老師與顧老的緣分,那要追溯到文革時期。那時吳老師剛好初中畢業,被國家分配到丁山的紫砂廠。那里有幾個老師傅,其中就有顧景舟老先生。通過幾個月的接觸,顧老覺得吳老師這個人很老實,想要留在身邊當徒弟,于是就去找廠長和書記,讓他們把吳老師留了下來。從那時起,吳老師就正式拜顧老為師,一心一意跟顧老學習紫砂工藝。當時拜師不能搞太多形式,所以一切從簡,沒有跪拜,沒有宣誓,只有一杯清茶,就締結了師徒關系。
顧老的教學是循序漸進的,這一點吳老師深有體會。剛開始跟顧老學習時,就打壺身這樣一個工序,吳老師就重復了整整三個月,因為不成功,不熟練顧老就不會教下一道工序。這是一個既無聊又漫長的學習階段,但吳老師還是堅持了下來,一步一步把顧老的手藝學到家。
跟隨顧老學習的十幾年來,他們師徒之間早已勝似親人。每逢正月初一,吳老師第一個拜年的對象就是顧老,先拜師傅的年,然后再給父親拜年,一直延續到顧老過世。這種感情比起一般的師徒情誼更像一種父子之情,無關血緣,也無需道明。

創作與發展 |1978年,吳老師的作品《雙龍戲珠提梁壺》作為建交禮品贈送給日本。青銅式的壺形,敦厚樸質,提梁與肩銜接處化為龍形,與蓋上的珠型壺鈕相得益彰,是為『雙龍戲珠』。除了設計的獨特之外,這把壺還很巧妙地結合了實用性,出水自然,提拿適手。如果沒有對紫砂創作的深刻領會,是不可能做出這么完美的作品的。
吳老師做壺始終秉承著紫砂的傳統工藝,因為紫砂制品是日用品,不能只追求創新而忽略了它的實用性。吳老師認為,藝術品是既實用又美觀的,所以紫砂制藝要繼續發展,還是要不斷創新。按照傳統的規律去創新,方便使用的同時,也要接近每個人的欣賞水平,這才是紫砂的發展之道。






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