顧名思議，紫砂“一手壺”是一種一手能抓起，一手能把玩，即可玩于股掌之中的茗壺。這種“一手壺”，主要是以容量上來區別于大壺（包括特大壺），亦區別于小壺（包括微型壺），處于大壺與小壺之間。

    依照人們在品茗中的習慣，一般人們將300cc 容量以上的稱為“大壺”，200cc 容量以下的稱為“小壺”，200cc 至 300cc 容量之間的稱為“一手壺”。這是品茗人士、玩壺的人經過幾代人的品玩賞味，民間相承口傳，憑嗜好一代代傳下來，形成了人們的口語俗話，將“一手壺”替代了“中壺”的稱謂，也就不足為奇了。

【汪慶紅《東石瓢》】

    因資料缺乏，紫砂“一手壺”的概念何時形成，目前還不能確定。但從世人所推崇的“供春小壺”、“李茂林小圓壺”、“大彬改作小壺”、“盂臣小壺”、“逸公小壺”等文字反復出現在紫砂研究資料中，可以初步確定紫砂“一手壺”的出現應不晚于明末清初。隨著日后考古的新發現，紫砂研究的不斷深入，這些疑問是會逐步解開的。

    根據周高起《陽羨茗壺系》上的記載，大彬“初自仿供春得手，喜作大壺。后游婁東，聞陳眉公與瑯琊太原諸公品茶施茶論，乃作小壺……”這小壺是否是容量 200cc 至 300cc 之間的紫砂“一手壺”，目前誰也不敢妄論。再說那時的計量單位也不是毫升，但根據這段記載，以及明末清初出土的容量在 200cc 至 300cc 之間的茗壺面世，當推斷紫砂“一手壺”應該晚于紫砂大壺的面世，而早于紫砂小壺的面世。因為明末清初材質為粗砂朱泥的紫砂“一手壺”的面世作品，年代往往早于容量在 200cc 以內的紫砂小壺。這已經是不容置疑的事實。

【王俊鋒《井欄》】

    明末清初出土面世的紫砂茗壺“一手壺”中，最常見的有文旦、龍蛋、柿圓、圓珠、橄欖、執壺等款式。容量大多在 200cc 至 300cc 之間，既不同于紫砂早期的大壺器皿（容量在 300cc 以上），亦不同于后來出現的小壺器皿（容量在 200cc 之內）。這時期的茗壺，泥質粗雅，紫泥或紅泥中配置淺黃色的顆粒，顆粒顯現，自然勻稱，精光內蘊，粗而不糙。這種選料制器，反映出紫砂特有的肌理效果。茗壺造型簡練圓渾，較大壺精致，端莊古樸，粗獷凝重。這種樸致、風雅的紫砂“一手壺”，正是當年士大夫階層自酌自飲和清賞的珍玩，被品茗人士稱為“神品”。

    清代以后，出現了專門制作紫砂“一手壺”的名工巧匠，亦出現了專門嗜好“一手壺”而來宜興訂制“一手壺”而成名的玩壺家。這就是清嘉慶道光年間的邵二泉和潘仕成。

【許衛中《竹古》】

    邵二泉，字友蘭，清嘉慶道光年間人，制壺名手，善制“一手壺”，所制“一手壺”均工鐫壺名，擅正草隸篆。所以，邵二泉的“一手壺”歷來為品賞茗壺玩家所重。只是邵二泉歷來清淡名利，所用印款為“友蘭秘制”，自命清高，超脫凡塵，紫砂“一手壺”制得雖好，卻歷來流存于民間，不見書籍記載。

    潘仕成字德畬，清道光廣東番禺人。先世以鹽賈起家，累官至兩廣鹽運使。由于潘氏家傳素嗜飲茶，便到宜興訂制茗壺。在品茗實踐中，潘氏特別嗜愛紫砂“一手壺”，小至 200cc 容量，大至 300cc 容量，還親自挑選壺樣，畫圖設計，將潘氏風格的茗壺定式定款，并習慣于將印款落于蓋沿之上，壺底及他處反而不落款，所用印款均為陽文篆字“潘”印。由于潘氏所訂制定樣的紫砂“一手壺”品茗把玩恰到好處，遠播海內，世人乃將此一形制稱為“潘壺”。

【楊麗亞《潘壺》（江蘇省工藝美術名人束旦生刻繪）】

    紫砂“一手壺”隨著年代的推移，品茗把玩人士的嗜好而時興時落。發展至今，紫砂“一手壺”已遠遠超出原來的范疇。在材質上，已涉及到各種泥料材質；在造型上，已涉及到各種款式；在風格特點上，亦已經涉及到各種類型、類別。隨著品茗人士的愛好，而不斷翻新、出新、創新，呈現出百花齊放、百家爭鳴的嶄新局面。現代藝人從傳統造型中汲取精華，繼承發揚，創新求索，在創制中不但體現傳統韻味，而且適合現代人的習慣品位、品茗愛好，富于人生哲理和時代新貌。

    在創新“一手壺”時，加深創意，提煉主題，在造型、壺型、裝飾中追求創意立新，以小見大，古樸雅致，清新自然，和諧統一，給人以藝術享受，使其不但具有中國傳統風貌，而且兼容現代文化藝術內涵。

【湯宣武《俏如意》】

    紫砂“一手壺”必將擁有旺盛的生命力和廣闊的發展前景。