若論官銜，他只是個七品縣令；但他把自己的才情與紫砂糅合在一起，歷史便記住了他的名字：陳曼生。今日，便隨著小編一同來認識一下這位紫砂名家。

陳鴻壽(1768-1822)，字頌，又字子恭，號曼生，浙江錢塘人。

陳曼生是一個通過科舉入仕，從低級的幕僚做起的清代文人，為當時知名畫家、詩人、篆刻家和書法家，“西泠八家”之一；他的眾多名號如“夾谷亭長”、“西湖漁隱”等等都反映其一定的生活心態，但在陳曼生的仕途和文人生涯中，在溧陽任知縣是其最為得意的一段人生，陳曼生的所謂風雅逸事也由此發端并日見精彩。

嘉慶年間，陳曼生任溧陽縣宰。任職期間，他雅好紫砂，買壺藏壺，進而參與制作。他自繪紫砂壺圖樣，請楊彭年、楊鳳年兄妹并邵二泉等制壺，且在壺上刻銘，這就是我們今天所說的“曼壺”“曼生壺”。在其《壺菊圖》一頁的題記中，陳曼生就自述其“愛壺并亦有制壺之癖”。《墨林今話?卷十》“桑連理館主客圖”載：又令宜興人制茗具，創式制銘，名曰曼壺，盛行于世。

所以，陳曼生不會制壺，曼生壺是指由曼生撰銘奏刀的壺。

《西施》  陸松云

陳曼生在宜興附近的溧陽縣做知縣，關于曼生壺傳奇的故事就此展開。

一個寒窗苦熬的文人，終于坐了一把縣太爺的交椅，照例應該好好享受一番。但曼生的目光，仍然在文峰墨海間遨游。

有一天，他辦公的廳堂西側，突然發現一枝連理桑，家人與幕客均以為此乃大吉之兆。于是便討了一個彩頭，將齋名改為“桑連理館”。

如果是一般的撫弄風雅，那倒也罷了。而陳曼生骨子里偏偏是那種不玩痛快決不罷休的文人。嘈雜的官場他沒有興趣，見慣了滄海桑田，心就趨向沉靜。

離此不到百里的宜興窯場，才是他心中的牽掛。一見到那溫雅古樸的紫砂壺，他就怦然心動、愛不釋手。

陳曼生篤信佛教，酷愛紫砂壺，于齋中設一巨大藏室，平日賞壺，玩壺乃至日后設計壺式均在此，室中懸一巨幅南無阿彌陀佛之墨寶。

一日好友邵二泉賞壺之余一時興起，曰：曼兄愛佛也愛壺，何不以“阿曼陀室”為此室之名，取曼公與佛語阿彌陀佛結合之意。

曼生及眾人皆言大妙，“阿曼陀室”便由此而誕生，從此陳曼生就成為了阿曼陀室的主人。

而“阿曼陀室”也就成了陳曼生留與后人的標志性的文化標識。

陳曼生與楊彭年等制壺名家發揮各自優勢，珠聯璧合，將茶壺與詩歌、書法、繪畫、印章相結合，使茶具的藝術價值得到重大提升，被稱為“當世杰作”。

從文化思想角度來說，明代后期，思想沖擊、百家爭鳴，王陽明的心學尤其受到文人士大夫的推崇，紫砂壺自然古樸、素淡清雅的品質恰與文人心境契合。明代的茶道具也在這股文人之風潛移默化的影響下向藝術品轉化，更具有文化底蘊。

《仿古如意》  張岳民

延至清代，茶具仍以紫砂壺最受歡迎，紫砂大家更是聲名鵲起。紫砂壺一度成為皇家御用茶器之首，在清代嘉慶、道光年間，紫砂壺藝發展到極致。

此時，應運而生的曼生壺，跳出乾隆后期流行的繁縟，過度追求技巧、追求精致的工藝，同時去除民間紫砂粗俗的做法，還原了紫砂樸素雅致、自然天趣的本質，一股文人之風撲面而來。陳曼生以其學識和對生活的體驗，一改昔日紫砂創作煩瑣、守舊，題材狹窄的局面，在造型上通過合理運用幾何元素，使其紫砂壺“方非一式，圓不一相”，于簡潔明快中讓曼生壺面目一新。