金石篆刻是一種歷史較為悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)，從古至今已有三千多年的悠久歷史。殷商時(shí)代的甲骨文，春秋戰(zhàn)國(guó)至秦以前，篆刻印章稱為“璽”。 它是由古代印章藝術(shù)發(fā)展而來(lái)的。篆刻，集文字學(xué)、文學(xué)、美學(xué)、書(shū)法繪畫、雕刻等于一體，承載著華夏生生不息的文明足跡和民族文化精神。

金石篆刻在古代凡屬于雕玉、刻石、鏤竹、銘銅的范圍，都可稱為“篆刻”。秦始皇時(shí)，書(shū)分八體，印面上的文字叫“摹印篆”;王莽定六書(shū)時(shí)，稱為“繆篆”。唐宋之際，因?yàn)槲娜恕⒛偷南埠茫倘桓淖兞擞≌碌捏w系體例，但仍以篆書(shū)作印。直到明清兩代，印人輩出，篆刻便成為以篆書(shū)為基礎(chǔ)，利用雕刻方法，在印面中表現(xiàn)疏密、離合的藝術(shù)型態(tài)，篆刻也由廣義的雕鏤銘刻，轉(zhuǎn)為狹義的治印之學(xué)。而此治印之學(xué)也有人直接稱為“刻印”、“鐵筆”、“鐵書(shū)”、“刻圖章”等。

篆刻本身是一門與書(shū)法緊密親密結(jié)合的藝術(shù)，篆刻家的作品與刻字鋪師傅刻出的領(lǐng)工資用的印章的根本區(qū)別，就在于前者是“寫”，講究行筆章法，后者靠的是 “描”，重形似而不重筆趣。金石篆刻講究章法，假如一方印光有純熟的刀法而無(wú)高明的章法，必?zé)o佳作可言。必需根據(jù)文字詳細(xì)的筆畫、筆勢(shì)、形體及字與字之間的相互關(guān)系設(shè)計(jì)出適宜的形式。

無(wú)論是“持兩用中”的中和思想，還是“天人合一”的自然境界，還是“心色平等”的心性修和，匯納于方寸之中，濃縮著中國(guó)文化思想基因，呈現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)的氣象和寫意精神—印不盡言，言能盡意。篆刻作為民族藝術(shù)傳家珍秘，有著無(wú)窮的藝術(shù)魅力。

金石篆刻，歷史較為悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)

石瓢   陳進(jìn)

紫砂陶刻藝術(shù)最早見(jiàn)于明末清初，是指把字畫藝術(shù)用鐫刻的手段表達(dá)在陶瓷制品上，當(dāng)時(shí)各方制壺藝人初為銘刻款識(shí)作記。后來(lái)陶刻藝術(shù)融入文學(xué)、書(shū)法、繪畫、金石為一體，成了一種獨(dú)特的民族裝飾風(fēng)格的藝術(shù)珍品。紫砂陶刻與金石篆刻有很多相似之處：

其一，兩者都需具備一定的美學(xué)素養(yǎng)。一個(gè)客體的美學(xué)價(jià)值并不是簡(jiǎn)樸的被定義為“美”和“丑”，而是去熟悉客體的類型和本質(zhì)。在紫砂陶刻上，需要根據(jù)壺型來(lái)布局和考慮空間比例的協(xié)調(diào)等美感。在金石篆刻上，一件作品的成功與否，不完全取決于單字之好壞，而更重要的是整體布局，布局不當(dāng)，單字刻得再漂亮，亦不能算好作品。

其二，兩者都需具備一定的藝術(shù)涵養(yǎng)。透過(guò)藝術(shù)品，可以更深刻地體會(huì)到制作者的思惟傾向。在紫砂陶刻與金石篆刻中，藝術(shù)涵養(yǎng)的進(jìn)步對(duì)于刻繪風(fēng)格的提取有重要的影響。紫砂藝術(shù)在歷史上之所以能夠形成獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)，是由于文人與藝人的合作，使作品不僅工藝精湛而且還有渾樸的書(shū)卷氣。好比紫砂巨匠鮑志強(qiáng)先生的專業(yè)技能和藝術(shù)涵養(yǎng)，就是師徒傳承與學(xué)院教育融合的結(jié)果，集文人和巧匠為一體，而恰是有這樣的藝術(shù)涵養(yǎng)，才能將紫砂的魅力體現(xiàn)出來(lái)。