在宜興紫砂壺的樣式中，有一種壺最為常見，深受眾多壺友們喜歡——光素器。正如音樂中的古典音樂和流行音樂，古典音樂經過時間的淘洗已成為經典，當下流行音樂中的個別作品，經過日后時間的考驗也會成為古典音樂。同樣，宜興壺中最耐看的，也是那些傳統造型的光素器紫砂壺。

紫砂界流傳著一句話“簡約而不簡單”，正是被用來描繪紫砂光器造型的。也許“濃抹”可以妖艷，但“淡妝”必須素面絕美才能有所資格。

紫砂光器的淡妝素面就是紫砂“裸胎”的表現形式，這種裸胎表現形式最能體現紫砂本質的簡樸無華、雍容大氣。

光素器紫砂壺有三位杰出的代表人物

它是中華民族精神的一種傳承、一種濃縮，是紫砂本質的精神所在。其上乘之作.以“光潤、玉韻、素雅”而見長，貌似簡單，但相比較筋紋器與花貨而言，正是那份簡約滋生的大度正統之氣.有如帝王之氣勢，傲然于紫砂藝術之林。

縱觀悠久的紫砂歷史，其中許多前輩大師就以制作光器而聞名，如時大彬的渾樸、邵大亨的大度、顧景舟的靈秀等等，無不講究“線與線、線與面”間的起伏節奏，宛若“高山流水”般的韻律。造型簡練概括，用線果斷流暢，材質古樸素雅，令人賞目驚嘆，揭示了紫砂光器的藝術之美。

時大彬，號少山，明萬歷時人，是一位技藝全面的紫砂光貨素器藝術的開山祖師。他對紫砂材質、形制、工藝技法和銘刻等都有相當的造詣。其所制砂壺，樸雅堅致，代表了明代紫砂光貨素器裸胎藝術的最高水準，有“砂粗質古肌里勻”之贊語。主要作品有《六方》、《三足圓壺》、《扁鼎足蓋圓壺》、《僧帽》、《提梁》、《高執》、《龍帶》、《印包》，各式方器和各式圓器造型。

紫砂光貨素器裸胎藝術美至明代時大彬時期已推向第一個高潮，裸胎藝木已趨向成熟，特征進一步確定，材質、幾何形體造型、工藝技法、內涵、藝術品位等方面的表現形式已基本定格并沿用至今。至此，紫砂光貨素器裸胎藝術美為社會所接受，為世人所接受，并在壺界開始產生深遠的影響。

光素器紫砂壺有三位杰出的代表人物

清代中期的邵大亨造器端莊雄渾、精工細致，特別強調點線面之間的過渡，使作品渾然一體飽滿大氣，一改清三代皇家追求華麗裝飾的審美取向，回歸了紫砂制品自身質樸的本來面目和簡素的本體特征，強調造型的重要性和線條把握能力。高度嫻熟的技術技巧與完美的造型和線條相結合，創造出了紫砂歷史上的一個高峰，他的制壺風格和精益求精的追求不僅對自己的徒弟產生了巨大影響，并且對幾十年后的紫砂大師顧景舟老以及當代紫砂制作均影響深遠。

當代工藝美術大師顧景舟所制作的光素器可謂是現當代的佼佼者，他特別推崇邵大亨的造器觀，并以此為自己追求的終極目標，從選料到制作無不精益求精，開創了當代紫砂制作的精工概念，其影響是廣泛而深刻的，以至于當代紫砂制作已經把精工作為衡量優劣與否的唯一標準。

光素器紫砂壺有三位杰出的代表人物

顧景舟老一生創作類型多以光素器為主。筆者認為最傳神的一具當屬他的“上新橋”茶壺，“上新橋”茶壺的總體造型倒是可以從前述的明末沈融“意駿閣”茶壺上找到一些造型上的遺風，即整體造型是有圓形線條疊加而成。但是在這個基礎之上，顧老進一步發展延伸了他的審美意象，他把壺鈕設計成一個抽象的在江南地區常見的石板橋造型，在壺把上端平添了一葉抽象化了的扁舟，而扁舟的舟字與顧景舟的舟字相同，儼然成為了自我的化身，壺身層層疊疊圓形線條則所表現出的湖水泛起波紋的自然意象，扁舟踏著漣漪朝著不遠處的的小石橋靠近，就在此時此刻，“上新橋”茶壺儼然幻化成了顧老從藝之路不斷進取不斷追求，秉承在繼承傳統的同時銳意創新的藝術觀念。