查元康，國家研究員級高級工藝美術(shù)師、江蘇省名人。

查元康壺刻雙絕的典型美學精神

1955年生于宜興張渚鎮(zhèn)，筆名：半池、石溪、印人，曾用齋號：三和堂、石醒刀醉齋、晉磚齋，現(xiàn)用齋號：紫玉山房。幼時受鄉(xiāng)賢劉鴻川先生發(fā)蒙。西南師范大學美術(shù)學院國畫專業(yè)研究生畢業(yè)。1986年拜著名書畫篆刻家、中國篆刻研究院院長、西泠印社副社長韓天衡先生為師。陶刻師從著名陶刻家、中國工藝美術(shù)大師毛國強先生。中國畫師從南京師范大學教授、著名畫家陸越子先生。2000年創(chuàng)辦“查元康書畫陶藝工作室”，專業(yè)從事書畫陶藝的設(shè)計與創(chuàng)作。

1986年起連任宜興市第八、九、十屆政協(xié)委員。1996年獲聯(lián)合國教科文組織頒發(fā)的“中國民間工藝美術(shù)家”稱號。宜興市紫砂專家人才庫成員。在國家級書法篆刻陶藝比賽中獲獎30余次。2009年11月《國粹壺》在亞太經(jīng)合組織（APEC)第十七次非正式會議（新加坡會議）上作為國禮贈新加坡總統(tǒng)塞拉潘?納丹；《一夜魚龍舞》是近段時間來力作。陶藝作品被各類國家級、省級博物館收藏。2008年被選為“中國紫砂”續(xù)集“紫泥春華”紫砂藝術(shù)專題片專題介紹作者。書畫、篆刻、論文散見于各類報刊、雜志。

查元康壺刻雙絕的典型美學精神

查元康出生于書香門第，自幼即習書畫，學而彌篤，不離不棄，后又在西南師大國畫專業(yè)攻讀研究生，在傳統(tǒng)藝術(shù)中浸淫了半個多世紀，天性加悟性，努力加“苦力”，功底自是不凡。上世紀80年代，受著名書畫家、中國篆刻研究院院長韓天衡先生，著名畫家、南師大教授陸越子先生賞識，收為入室高足，藝事更是精進，書法、國畫、篆刻“三足鼎立”，風流藝壇，篆刻尤精，為世所重。紫砂陶藝以僅可容握的茗壺為主體，陶刻附麗其上。佛家言：“一粟見大千世界。”查元康視小為大、舉輕若重，在小小茗壺上覓藝道真諦，漸成“元康氣象”。

藝術(shù)是相通的，當查元康從事紫砂陶藝創(chuàng)作時，必然會將他精通的書法、繪畫和篆刻藝術(shù)，以及他的藝術(shù)思想和審美觀融入其中。查元康曾說：篆刻與陶刻同為刻，有異曲同工之妙。可借鑒處甚廣，但這過程不是移植、照搬，而要細心觀察，認真揣摩，從中汲取精華，為陶刻所用。在紫砂器皿上創(chuàng)作，不僅是要表現(xiàn)出書法、繪畫的詩情畫意，更要表達出篆刻特有的金石氣息，這樣的作品才會有個性，也就避免了一般陶藝的匠俗之氣。

查元康壺刻雙絕的典型美學精神

在多年的藝術(shù)實踐中，他提出了獨特的“壺化”的理念，即通過壺面有限的空間抒發(fā)無限的遐想，對人壺的書畫印，要進行“壺化”處理，刪繁就簡，因壺施畫，因壺施書，因壺施印，因壺施語。當人們在欣賞他在紫砂壺、杯、水洗、印泥盒、花瓶、插筒、掛盤上的書、畫、篆刻時，定會被從中折射出古樸淡雅的氣韻而陶醉，領(lǐng)略他縱橫奔放的藝術(shù)才華。

在創(chuàng)作時，他以自己的審美取向為契機，喜歡給自己出難題，勇于打破常規(guī)，善于汲取其它藝術(shù)元素，在探索中求變、求新、求個性。綜觀他的作品，無論是書法、篆刻，還是繪畫和陶藝，在濃郁的傳統(tǒng)古韻中，無不流露出他熱情奔放、灑脫大度的個性和人文情懷，令人回味無窮。